忙，很忙。三月的关键词。

 

春假去波士顿，除了某天早上应邀去哈佛square 跟哈佛亚洲经济论坛上结识的某公司大中华地区副总裁吃早餐。其余的日子，一律早八点到晚十点，任外面春光明媚，呆在MIT校园旁的寓所内，足不出户，拉上窗帘看书看电影。

 

没时间一一写影评，就随性写几句，并按照北京电影学院导演系研究生入学试题的规则列出关键词吧。

 

1.《颐和园》

关键词：1989 女大学生  性  爱情  北京  六四 柏林墙

 

娄烨有才，但是《颐和园》太做作了。名字起的很好，过目不忘；颐和园骑车划船那段是最美的青春回忆。不喜欢用央视一套纪录片的手法拍电影，看到历史画面流水帐那段，柏林墙倒塌，苏联解体，邓小平南巡，我竟然笑了。想来导演本意并非如此。难道是另有寓意？裸体镜头大胆露骨胜过《色戒》，令人（至少是令我）乍舌。学校竟然叫北清大学，很ft。片子有贝纳多·贝托鲁奇《戏梦巴黎》的影子。

 

80年代的大学生，迷茫的一代，对性与政治无可抑制的激情，放大的情欲与集体的失语，在寻找灵魂与肉体的过程中不断起伏，《颐和园》除去微少的浪漫柔情部分，就是一部青春残酷物语。郝蕾饰女大学生，看着显老，却符合我们对80年代大学生的想象。导演对女主人公自慰心理状态的描绘非常艺术化，将情欲处理的像阳光一样柔软，然而某些时候却又直白到令人心跳停止。导演似乎一直用画面和对话挑战观众在非私密场合的羞耻心以及自我放逐的欲望。看不懂本片或者觉得混乱不知所云的去看崔卫平访谈娄烨的记录，不过他说的还是很玄。一句话，需要导演解释的片子就不是好片子。

 

全片只有一句印象深刻，女主人公关于爱情的独白：“唯有透过一次又一次的和他们做爱，我才能让我身边的人感到我的柔软和善良”。当时听到的时候心里猛然颤了一下。

 

2.《投名状》

关键词：三兄弟，攻城，土匪变清军，苏州城，互相残杀

 

演员都很养眼，可惜李连杰少点将军之气，刘德华少点草莽之气，金城武普通话口音奇怪，徐静蕾不像村妇，更类似古代女知识分子。那句“听口音你像是扬州人吧”把我这个江苏生的姑娘没笑呛过去，估摸我扬州的外婆一家听了老徐的一口北京话能笑晕了。陈可辛不改现实主义的视角，从《甜蜜蜜》一路走来，这次从另类视角审视动作片中一贯的手足义气，将兄弟之情别当另论，将人性复杂冷酷自私及愚昧的一面铺陈出来。虽然《投名状》中呈现的人格矛盾价值悬空，看腻了陈导张导空洞的美学画面以及习惯在历史里笑场的中国观众，终于能将就舒口气了。

 

广电总局删去了投名状血淋淋的部分，观众无法最直接感知“投名状”一词的深意。最可笑之处在攻城的口号竟由“抢粮 抢钱 抢女人”改成了“抢粮 抢钱 抢地盘”，快变成中国移动的广告了。加上最近的封杀汤唯事件，足可见广电总局的太监本性，分级制度迟迟出不来，自己被阉割了还见不得别人说性谈女人。

 

3.《巫山云雨》

关键词： 长江边  三峡  改嫁 旅馆 强奸

 

章明绝对是一名天才导演。每一处的细节都平淡到似乎没有记录的价值，却又如此真实而不造作，细节里蕴藏着平静的绝望，以及平淡的风波。麦强，丽丽，马斌，这些都是我们市井中随处可见的人，不起眼的人，他们的生活和对话无聊而恍惚，无聊到极致。单身母亲想通过婚姻获得相对稳定的生活，需要与老板摆脱暧昧关系。章明最令人敬佩之处在于，能用镜头冷静而耐心地审视着每个不起眼的角色作出的或大或小甚至无聊的各种选择。以一种白描的方式描绘这座即将淹没的城市中人们的日常生活，要结婚的警察小刘，打戒指的老人。一切都像是离我们不远处的真实生活。连从桶里抓鱼这样的动作都充满象征性的寓意。关于强奸案的真相并没有直接叙述，这样充满纠缠交错的情节令人神思恍惚，却终究觉得一头雾水。

 

4.《银饰》

关键词：古代 男同性恋  腊梅 银匠  偷情  毒杀

 

评论：小银匠演的很好。腊梅林子里偷情那段拍很出色。然而叙事的感觉不像电影，更像古装电视连续剧。

 

5.《小武》

关键词： 小偷 青年 山西 无所事事 黑色镜框 被抓

 

很久以前就看过，不再做评论。贾樟柯带给中国电影的另一种视野比电影本身更珍贵。非专业演员的成本才两万元，真便宜啊。

 

6.《太阳照常升起》

关键词：文革  爬树  鱼头鞋  背石头  疯女人 摸屁股  打野鸡  天鹅绒

 

姜文就是导演中的文艺青年，再一次被证明。很喜欢这部片子。看完了经常突然想听《美丽的梭罗河》；清晨醒来的时候，也会突然听见外面大有人声呼喊：“阿廖沙，别害怕，火车在上面停下来，他一笑天就亮啦”；睡着前也突然会想男人果真会觉得女人的肚子摸着像天鹅绒么，或者叫velvet更有令人联想的空间？《太阳》由“疯”、“恋”、“枪”、“梦”四个看似没有关联却暗藏玄机的小故事组成，没有像传统影片那样讲述一个连贯完整的故事，它的叙述是跳跃性的，是需要二次阅读的文本。

 

电影的结构借鉴了《百年孤独》的手法，整个过程穿插了倒序，插叙，以及各种隐喻与黑色幽默。手法的过于繁复精巧必然带来内容与逻辑的某些创伤，关于黄秋生的死因观众就能找到一百种，然而我对于电影细节和情境的喜欢大大胜过了情节。姜文将文革的时代用非常浪漫主义的方式表达出来，这一点上证明了他的想象力是无人能及的。有人称这部片子是寻找性的解放和人性的解放，我说更多的是心灵的自由与解放。荒诞主义与浪漫主义的结合，无可置疑的是，《太阳》给了我们一个重新寻找自我审视心灵的的机会。

 

7. 《十七岁的单车》

关键词： 自行车  胡同  快递公司  少年  群架

 

青春单纯，却带着淡淡的忧伤。两个十七岁少年，关于一辆自行车的故事。耍酷的男孩满口的京片子，骑车在后海一带的胡同口，每每令我联想到少女时代的面包同学是如何在胡同口尾随那些装酷的男生的画面。影片弥漫着一种沉闷和酸楚的味道，每个人都能恍惚中看到自己青春的影子，那些对于爱情的最初幻想，青涩，矜持，以及倔强。青春在追逐和奔跑中缓缓前进，追求学校的漂亮女生，敏感高傲的心，少不更事的种种，青春烦闷，无序，对理想的彷徨，无处宣泄的愤懑，这就是我们所能找到的青春的影子。少年小贵对城市的疏离感，另一个少年小建对父亲重组新家庭的叛逆与不满，在一辆车的争夺之间，竟然以一种和平的方式得到解决。这种少年之间特有的方式，却是另一种友谊的形式。青春以打斗的形式出现，并走向成熟，这正是无可替代的；关于青春的绝大多数寓言，都这样无言的开始，并结束。

 

王小帅用镜头真实地记录了那些只属于十七岁的青春岁月，却穿插着城乡差别以及外来人群生存的影子，关于美好生存的幻像。镜头节奏缓慢，却细腻真实。最后一段在胡同口打斗那段，白色的床单，挣扎的两个孩子。小贵依然要去抢那辆属于他的自行车。最后一个镜头，慢镜头，小贵被打得满身是血，扛着被砸烂的单车缓缓走过。背景里，巨型城市北京拥挤不堪的斑马线，我们再熟悉不过，看到这里，仿佛自己的青春在阳光下跑过，那些暗恋的，无知的岁月走过，那些骑着单车的十七岁的影子飘过。

 

8.《植物学家的女儿》

关键词： 唐山地震  植物园  草药 教授  鸽子 

 

女同性恋的片子，拍的极其不合常理。结尾太“和谐”了，简直匪夷所思。

 

9.《盲山》

关键词：女学生　拐卖　逃跑　营救

 

与《盲井》一样，真实，令人震撼。无知，愚昧，与传统的关于农民淳朴的印象形成对比。

 

10. 《东宫西宫》

关键词：同性恋　公园　警察

 

每个人心里都有一座断背山。张元以较温情的视角探讨了男同的心理以及人生故事，拍摄手法颇有意大利新浪潮电影的味道。

 

Juno 《朱诺》-80届奥斯卡最佳原创剧本奖。

朱诺。 一部青春温暖却不残酷的故事。

 

16岁高中女生朱诺，热爱摇滚，单纯直率，说话不假思索，比一般的女孩子有主见，又有点无厘头。恋上了同班的田径选手，未婚先孕。一个老俗套的话题，却没掉入老俗套的结局。没有传统式的教化与谴责，青春的故事像阳光一样温暖干净。

 

一个关于少女妈妈的故事，导演刻意避开社会性沉重和残酷的一面，而转向探讨爱情以及青春这样永恒的话题。和所有十六岁的少女一样，朱诺渴望爱情，却又对成人世界的爱情感到困惑。她为男友与别的女孩去参加舞会感到受伤，表面上满不在乎以及无所谓，却忍不住找到男友对质，以冲动的少年少女的逻辑争吵。感到爱情不可靠的朱诺，转去愿意收养的她即将出世孩子的中产阶级家庭Vanessa和Mark家，却没想到这个表面上完美到如同童话的家庭也面临即将分裂的危机。

 

不愿意让自己的孩子将来生活在单亲家庭的朱诺摔门而走，留下男女主人在精致豪华的suburb townhouse里面面相觑。朱诺瘦小的身躯挺着大肚子，爬上家里那辆蓝色的SUV，一路流泪开回家，路上突然朱诺将车停在路边，拿出一张纸写着什么。镜头紧跟着拉远，给了一个美国中西部明尼苏达州乡间小路和田野的全景镜头。接着，蓝色的SUV从路边转回路上，倔强地开回去。

 

这样一个处在青春期敏感纤细而倔强的孩子朱诺，不能理解一对看似在一起完美的神仙眷侣为何要分开，向父亲提出“两个相爱的人到底能够爱多久”以及“为何相爱的人不能快乐的在一起”这样甚至成人世界也无法回答的问题。即使这样，朱诺最终还是被女主人Vanessa热切的眼神所打动，她的那一句“If you are still in, I am in”， 正是一个十六岁少女对生命的信念以及对爱与真依然执着的感知。

 

朱诺的小男友Bleeker却没有落入我事先关于“All men are jerks” 的设想。时光荏苒，当朱诺经历三个季度的怀孕，终于在医院诞下小生命的那一刻，她惊异于自己身体里竟然能孕育出这样一个活生生的小东西，她的男友Bleeker也从比赛场赶到医院。朱诺的父亲给了bleeker一个意味深长的眼神，Bleeker从身后抱住Juno，抚摸着她的脸庞，脚上还带着操场上新鲜的泥土和青草；一贯坚强的朱诺背着脸，却也忍不住感动到眼眶泛红无语抽泣。两个年龄相仿的少年少女经历了一场成人的洗礼后，紧紧相拥在病床上。

 

影片结尾处，女孩朱诺和男友弹着吉他，轻轻相吻，夏日的阳光一如既往温暖，如指尖般软软地洒在门前的台阶上，青春依然不变的纯净，爱情比空气还透明，关于冬天的那些记忆在阳光四溢的角落里慢慢隐退。

 

在《朱诺》里，青春温暖纯净却不残酷，朱诺的父亲和继母比任何时候我们在影片里看到的父母都要开明，在医院里Juno的step-monther教训有偏见的女医生的一幕尤其令人感动。电影刻意展现家长自由宽容的一面，给广大担心子女未婚生育的父母上了生动的一课，却蕴藏着另一种更令他们担心的危机。

 

电影着力渲染温暖和亲情的同时，淡化了美国社会不宽容和非自由的一面，因此作为一部社会写实电影，它内容过于诗意化，立场过于温和，不可避免稍有讨好观众的媚态；作为一部青春电影，却做足了人性化，着力触动人心弦最深处，碰撞普通人生活中最善良以及温暖的那一面，有一种令观众像怀春一样寤寐思之辗转反侧的魔力。

 

电影语言诙谐活泼，充斥着可爱或可笑的俚语，背景音乐和片尾音乐都独具特色，仿佛朋克女孩朱诺，Bleeker，以及他们的乐队在轻轻说唱，讲述一段关于成长与青春的往事。

 

我总是拖拉着交作业。上星期看的《耳朵大有福》，总要拖到周末最后一天才写影评。

 

一部看后我想叫好的片子。

 

小人物的平凡生活，很心酸，却离我们并不远。你家对面建筑工地上坐在水泥墩上吃盒饭的王胖子，每天走过的那条街上的修自行车满手黑色油垢的中年大叔，北京城里推煎饼摊子的包着黯淡的红头巾默默不语低头给煎饼猛刷辣椒酱的大妈，清晨上班经过的地铁站口卖报纸冷到跺脚的大爷，春节回家坐在你身边吃一碗康师傅泡面就一觉睡到天亮的老乡，都可能是电影中的王抗美。

 

一个出生在50年代抗美援朝时代的东北汉子，一个骑着破28自行车也能唱《长征》的男高音，一个戴着红花在单位退休会上心事重重却又难以开口的老同志，一个每天骑自行车穿着红背心戴白口罩背着塞着鼓鼓的方书包去医院给老伴送饭的男人，一个面对子女生活的种种波折既小心翼翼又担心忧虑的父亲，一个看到老父亲三顿吃烤红薯老泪纵横却只能恨自己无能的儿子。影片中的王抗美被人说耳朵大有福，退休以后还要每天为生计烦恼，为生活奔波。

 

这部很有文艺风格的影片，用非常纪实的镜头向观众展示了小人物王抗美的日常生活，景深、细节、音乐、人物对话，以及与环境的关系处理的恰到好处，彰显出导演张猛的用心良苦。背景的流行音乐用的很有特色，与长春街头市井生活的嘈杂喧嚣结合在一起，增强了时空流动感以及对人物生活以及心理的观照。简评如下：

 

1. 流行音乐的背景跨越了好几个时代，影片开始好一阵，茶话会，毛笔蘸了红墨水写上贺辞的大镜子，时光恍惚回到了童年；直到周董的新歌从收音机里咿咿呀呀地响起，我才意识到这不是80年代也不是90年代，也不是21世纪最初那几年，而是2007年。音乐暗示着时代背景和主人公所处的生活环境；美中不足，音乐的变换过于密集，令人缭乱，虽然产生了强烈的对照却又不够持久。

 

2. 范伟饰演的主人公王抗美是非常有意思的一个人，他与我们身边的人既有共性也不完全相同。譬如人家给老婆剥鸡蛋的方式简直太绝太有创意了。先开大头一部分，再开小头一个孔，鼓着腮帮子一吹就出来了。你不信自己试试。

 

3.  很黄很暴力在我们身边果然是无处不在。比如小美算命那一场戏，要当关公还是当超人，当拉登还是当史莱克，当克林顿还是当刘德华，要露胸肌还是留髯须，性感还是强大，很黄还是很暴力，老实巴交的王抗美给看蒙了。小美吃面条那一段也非常真实，白眼翻的也够味道。

 

4. 对典型的东北城镇我不够了解，但是片子里带玻璃罩还能随时随意点歌的“倒骑毛驴”载人三轮很有创意。人民群众的智慧是无穷的。除了这部片子，记忆中对东北市井生活展现的淋漓尽致的还有《榴莲飘飘》里秦海璐从南方回家过年的那一段，嘈嘈攘攘的服装市场，盘大碗深的东北馆子，昏暗的屋子老式的家具，皑皑的白雪，一个破落萧条没有希望的城市。

 

5. 保暖内衣促销活动也拍得颇有意思，小姑娘不知道孟姜女只知道孟庭苇，不知道冬吃萝卜夏吃姜只知道夏天要吃雪糕冰棍喝冰可乐。时代的差异在一个简单的猜词游戏里被放大，并以戏剧化的方式表现出来，产生既令人捧腹又无比辛辣的味道。

 

6. 结尾的部分，打碎了暖瓶的王抗美，修好了链条，在夜色笼罩下的空旷街道上一边卖力地踩着那辆老式28破单车，一边放声高歌，身后有霓虹，有万家灯火，但是却不属于他。明天，一切还要继续。然而，这样一个只有隐喻而没有对故事情节任何暗示的结尾与全部影片比起来，过于仓促，略显单薄，导演也许可以处理的更好。

 

7. 用新闻联播的前奏做手机铃声太酷太有才了。谁知道怎么下载这段前奏音乐到自己手机上，千万要第一时间告诉我。

 

8. 电影有深度有文艺味道，海报却设计的很烂很媚俗。不相信你自己看。

 

 

 

《请将我遗忘》，电影比慕容雪春的原著，中国内地最红的网络小说《成都，今夜请将我遗忘》更细腻更生动更触动普通人的心灵。

 

 

网络小说改编的电影电视剧，一般来说，情节不够饱满，结局较为突兀是普遍毛病，然而在这一部电影里却不那么突出。电影本身的艺术性以及故事的完整性并不强，强化了的原小说的主题却能让很多人生出自己被所在的城市遗忘的共鸣。对一部网络小说改编的电影而言，这就足已。原著小说较为粗糙，基调也较为阴暗；比较之下，电影的完整性不强，不够尖锐深刻，少了环境的铺陈宇心理的描写，却更贴近普通人的现实，基调较原著温暖许多，刻意减少了原著中那种那种黯淡、绝望情绪，多了点通透，且添了一丝释怀。所谓好坏，不过观者各有感触罢了。

 

当代都市年轻男女的感情生活被赤裸裸地在这里解构，哥们义气，爱情，婚姻，忠诚与背叛，在这里被一一解读。70后以及80初的一代人，从理想主义到现实主义，红尘打滚的种种残酷和温暖，在成都这座暧昧温情的城市里滋生和破灭。电影中改编林俊杰的《江南》的那首成都方言版小调被反复吟唱，把生活的细节与琐碎放大出来，触及到我们最深处的灵魂，那些意气风发的岁月，那些迷失和无力挣扎的岁月被歌声慢慢吹开，直到我们看见自己青春的影子慢慢飘来。

 

我只记得最令人捧腹却又有点心酸的那一段：“823后面的冷串串，吃完不敢喊老板数签签；人民商场后面卖的沙锅饭，添饭不要钱真的想起都划算；商业场后面的巷巷儿里边，卖冰粉的小妹数钱时候笑得很牙尖。”

 

电影给了很多人寻找自己以及身边人生活影子的机会，铺陈出他们对于生活的无能为力以及陷进感情纠葛中的欲罢不能。展现了作为70年代后的一代，在红旗下成长的一代，从理想主义的激情到面对社会的残酷的伤痕累累，面对情感在风口浪尖上盘根错节，不断地辗转错愕以及受到伤害，他们既明白又糊涂，孤独，没有目标，却又本能地彼此疗伤，互相温暖，寻找希望的影子。

 

男主人公身上具有一部分社会人群的典型性，他身旁的那些人以及那些故事，在我看来既琐屑又真实既残酷又温暖。除了金钱能给予的丝丝温暖和从陌生人那里得到的片刻温存，生活不过是寒冷的，没有爱情疗伤，也没有可以疗伤的地方。

 

小说的主人公陈重是个有着人生理想但又放纵沉迷的人，他一边寻求幸福和真诚，一边在欺诈、欲望、私利、虚伪等等漩涡里周旋突破。他身上有当前混社会的很大一部分人群的影子，会耍些诡诈的技巧，拥有俗气而易沉溺的欲望，又有着善良、重感情、不能摆脱回忆、软弱惆怅以及愿意自省的另一面。影片中的陈重弱化了性格中阴暗和俗气的那一面，强化了人性的以及共性的那一面。他对待感情的失败以及工作中的陷阱时常软弱逃避，另一方面对世俗生活的一切又如同小豹子一般凶猛地贪恋着，并如鱼得水般享受着，这种双重的矛盾的人格在他身上互相影响和交织。

 

当影片中陈重回到大学校园的那一刻，站在宿舍门前，观球台上，他看到那个曾经的纯洁的激情的岁月迎面扑来，现在的自己却是斑斑伤痕，伤痛累累的那种百感交集，这部影片的意图也昭然若揭：这是一部献给最后的理想主义者的电影，它用谎言与爱恨的现实故事来怀念青春和理想，纪念责任与忠诚，以及怀念我们逝去的真诚的青春岁月。

 

当影片结尾处车翻下山的那一刻，这一切也就结束了，导演和作者都不吝惜用这样一个残酷近乎残忍的结局来告诉我们这样一个事实：现实生活中，被爱无能、空虚以及情感缺失笼罩着现代都市人，已经无法救赎。即便我们要去刻意隐瞒，用歌声用黄昏来祭奠过去，却已经是深深划下的伤口，无法回头。

 

所有的青春最终要散场，所有的情意最终会遗忘。

 

所有的一切，关于都市的残酷寓言，正应了那一句：“终年不夜的成都，从未散场的过往，请在今晚，将那段锦绣般繁复华美却轻薄易碎的岁月，遗忘。”

 

 

近几个月的观影基本以08年贺岁档为主线。

 

我其实从来没有这么爱好国产电影。直到我来了美国以后，思乡之情愈来愈烈，需要时常听到普通话以及各种方言对我右半球脑细胞的刺激，才能不断地在对远离的文化环境和流行语的臆想中成长，得到宽慰。

 

那些市井的、流行的、乡土味、打趣调侃还有闷葫芦儿的语言以及画面元素，与我而言，是一种能够不断刺激肾上腺素分泌的基本生活资料，以满足我这身在异乡的80后小青年儿对过去以及正在发展中的过去的种种意淫。想到一个背井离乡的你，却似乎从来没在那属于你的文化里迷失过半会，况且你能那么兴致勃勃地融于它的一切中，仿佛你未曾离开过，总是一种自我陶醉的小小幸福。

 

今年的贺岁档电影看了差不多过半了，还要努力。要努力运用一切吃饭的、闲聊的、打盹的、以及做白日梦的时间来交完作业。

 

想到11月里看过的两个呼叫转移的片子，一个《爱情呼叫转移》，一个《命运呼叫转移》。

 

《爱情呼叫转移》里，所有男人都对徐峥艳羡不已，可以用一部神奇的手机与12个美女谈恋爱，宁静、白冰、伊能静、車永利、沈星、小宋佳、范冰冰、姜宏波、秦海璐 黄圣依、龚蓓苾、瞿颖，这十二位个性不同的美女轮番上场，代表了十二星座美女的不同特质，令人眼花缭乱。

 

即便视觉上的享受较为愉悦，剧情异常轻松搞笑，也继承了很多贺岁片的缺点：情节不够深入，起承转合处略有浮皮潦草，创意类似我看过的一法语电影《神奇的手机》，结局落入个啼笑皆非的大俗套，刘仪伟饰演的天使竟然如同广场上的氢气球般倏忽飞上天了，这一镜头的搞笑性足以胜过全部的电影。

 

1. 《保姆日记》 The Nanny's Diaries.

 

 

2. 贺岁片：《棒子老虎鸡》

 

推荐指数：★★★

 

3. 《凤凰》

 

导演金琛。苗圃，中井贵一主演。讲述一段狱中跨越20年的爱情故事。东京电影节参展。东北木场的雪景很逼真，历史感也有，虽然真人真事改编，但是人为雕琢的痕迹很重，感觉导演还不能够完全驾驭这样的跨时空的题材。细节方面还可以，但人物心理刻画不够，火候稍欠，手法与技巧的运用则稍生硬。结局部分令我很愤怒，说不出的愤怒。情节转换太突然，悲剧感不是不渲染出来，而是强加上去的，再加上并非新鲜的“时光倒流”的运用，更是低估了观众的“影商”。

推荐指数： ★★★

 

4.贺岁片：《龙过鼠年》

赵本山，范伟，郭达主演。赵本山男扮女装，超级搞笑，笑到喷饭，主旋律也把握的很好，充分体现了贺岁的精神。此三人演电影，活脱脱就是一出加长版的小品。

推荐指数：★★★★

 

5. 完整版《色戒》

推荐指数：★★★★★

 

还有什么要说呢，吃别人的剩饭冷饭也没意思。言简意赅：1. 反对泛情感化，也反对泛政治化。2. 张爱玲在里面投射了很多自己的影子，爱即是爱，爱上胡兰成也不是错。3. 李安也没有错，故事渲染的很好，演员捧得很红，细节令人难忘，话题引起那么大争议，本身就是电影成功的一种表现。4. 真实的故事更感人，更人性，更令我无法释怀。丁默村不舍得杀死郑苹如，郑苹如刺杀不成再刺。

 

读完历史再看片子，根本不想去比较什么。学者们说什么讲什么你未必要信，网民们争论不休也未必是要个结果。有人说不同之处在物质的匮乏也罢，在爱情的有无也罢；历史的书写，意识形态，大人物与小人物，一切终究要被消解与重建。

 

赵宝刚的《奋斗》

 

关键词：梦想，奋斗，青春，爱情，成功

 

全靓女帅男阵容。佟大为（饰陆涛），马伊俐 （饰夏琳），李小璐 （饰杨晓芸）领衔主演。

 

场景特北京，说话特京片儿，青春特激情，奋斗特残酷。

 

唯一比较奇怪靓女们都是服装学院毕业的（只有服装学院有设计专业么？：）俺们T大的工艺美术学院也不缺会剪裁衣服的美眉啊。

 

里面的人用一旧厂房改了一LOFT，取名“心碎乌托邦”。

 

日后，我就想有这么一地儿。

 

有旧厂房的请与我联系 ：MSN： floatinleave@hotmail.com   QQ：281275295（以上联系方式十年内有效）

 

一如既往，看片看剧情，经典台词推荐如下：

 

我想和谁好，谁也管不了
我想和谁处，谁也管不住

 

我们俩在一起完全就是一本书，书名叫钢铁是怎样被腐蚀的。

如果你还在这个世界上存在着，那么这个世界无论怎么样，对我都是有意义的；但是如果你不在了，无论这个世界多美好，它在我眼里也只是一片荒漠，而我就象一个孤魂野鬼。

以前你请我吃饭，我请你睡觉；现在你又不请我吃饭，又不陪我睡觉。

--你是谁？

--我是你的丈夫向南，我就是你的钱包，我就是你的生活舒适的工具，为了你的幸福，我时刻准备着! 为杨晓芸服务!
 
我一搞建筑的都不出国，你一做衣服的出去干什么呀！

 

---人家都说男人离不开女人，就像鱼离不开水一样。

---不过，人家没有说鱼离不开哪一滴水哟。

夏琳：江湖危险，成双成对才保险；江湖大，有男朋友能称霸，没男朋友会害怕。 

 

陆涛:喝点什么 
米莱:我喝可乐 
陆涛:冰箱里有过期的，你喝不喝呀？ 
米莱:喝，作为你过期的女友我也就配喝过期的可乐

 

 

《天狗》：继《盲井》后又一令我震撼的现实主义电影。根据张平的《凶犯》改编。狗子演的很真诚，可是桃花演的更出色，我以为。一个女人个性的完美诠释更突出主人公狗子的英雄形象。有人说这是体现一个人与整个村庄的一场战争的一部电影，我同意。最后三枪打得爽。

 

《求求你，表扬我》：看名字就知道是黄建新的作品。很多明星加盟，王志文，范伟，陈好，苗圃的演技让本片很有可看性，带点冯小刚式的黑色幽默。比较奇怪的是当最后王志文出现在北京故宫前遇到范伟的那一段结尾，没看懂。因此看了一些影评以及黄自身的阐述，有一些影迷很学院派地对人物进行了剖析，尤其是展开了关于杨红旗是否强奸欧阳花的热烈讨论（我实在没有看出来）。更激发了我对电影模糊剧情的好奇，一口气读完北北发表于《十月》的小说《请你表扬》，才恍然大悟：杨的确强奸了欧阳花（我觉得至少看三遍以上再加上超高智商才能领悟出这一层），但是最后一段重遇是导演自己加上的（我以为黄是为了让电影更深刻才加了这一段，否则不会引发杨红旗是否强奸欧阳花以及杨胜利是否假葬的争论）。是否真的有《罗生门》式的思考，不过仁者见仁，智者见智罢了。

 

《新结婚时代》：似乎就是很久以前水木家版很流行的关于夹板气男人的帖子的重演。彻底重现城乡结合的种种弊端。刘若英本色表演，超赞；美女梅婷，超级养眼。剧中的经典台词很多，摘抄如下，欢迎广大未婚已婚男女品评。

 

现在的择偶标准是，有车有房，父母双亡！！ （顾小西告诉简佳找男朋友的条件）

 

你嫁给了他，就等于嫁给了他全部社会关系的总和。你们俩的结合就是两个家庭的结合，他娶了你，就等于娶了你的一切，包括你的社会关系、你的父母……   （顾小西）

这个世界上只有两种女人，一种是假正经的，一种是假不正经的。  （顾小航）

我不是不相信你的真诚，我是不相信你的年龄。（简佳拒绝顾小航时说的话）

 

如果可以，我将告诉所有的女孩子，千万别和结婚的男人有染。  （简佳）

爱情并不比亲情更重要。    （简佳）

如果他没有把你介绍给他的家人，那就是把自己还留有余地。  （小西）

 

娶妻娶德，纳妾纳色。      （小西爸爸）

 

一个男人要想对女人有很高的要求，他首先应该对自己有很高的要求，否则他就会像一个对生活品质有要求的乞丐一样让人生厌！

一个男人如果没有能力使自己立足于世，你有什么资格要求你梦想中的女人按照你的想法生活？     （小西）

 

如果要想知道小鸟是不是属于你的，就别把它关在笼子里......（小西爸爸想检验简佳对小航的感情时说）

谎言有两种，一种是把黑说成白，一种是把黑的隐藏了。  （顾小航）

 

你可以不爱江山爱美人，但是告诉你，没有一个美人是不爱江山的。   （小西）

 

已经上了钩的鱼就不用再浪费鱼饵了。  （何建国的同事）

 

钱有多多，爱有多深。   （顾小西）

 

你是在卖书，还是在卖春 ？    （顾小西－关于陈蓝发书书名被迫改成‘我包养的三年’）

 

这世界上没有无缘无故的爱！  （简佳）

 

女人怀孕九个月生完孩子还要半年要花一年多时间，你们男人也就出那么十几分钟的力。  （小西）

聪明人最大的聪明就是肯听取别人的人生经验。  （小西妈妈）

 

看一个男人爱不爱一个女人，就看他肯不肯跟她结婚，肯不肯把自己的一生同她拴在一起。  （简佳）

男人的权和成功是女人的一剂春药。 （简佳）

 

新人有热度，旧人有厚度，有厚度就可以省掉很多的磨和。（小西爸爸）

 

人老了，就缺乏弹性了........最怕的是连磨合的弹性也没有了。（小西爸爸）

 

你的女人看你眼中有兽性的光芒时，娶他；没有，丢弃! 

 

本周推荐影片：Invisible Children: Rough Cut

背景介绍：在乌干达北部致命的冲突中，多至160万人由于与因洗劫、谋杀、损毁和诱拐儿童加入其游击队而臭名昭著的叛军“圣主抵抗军”发生冲突而流离失所。乌干达叛军“圣主抵抗军”绑架了1.2万名男女儿童，强迫他们参加战斗或提供性服务，4.4万多名儿童为躲避叛军的绑架在夜间出逃。圣主抵抗军”侵犯儿童权利的行为令人发指：年仅7岁的儿童被迫参战，不得不向父母和其他儿童开枪；刚满6岁的儿童被强迫作性奴隶和做工。

观看地址：http://video.google.com/videoplay?docid=3166797753930210643&q=invisible+children

Movie Synopsis:

What started out as a film-making adventure in Africa, transformed into much more, when the three young American’s (Jason Russell, Bobby Bailey, and Laren Poole) original travels took a divine turn, and they found themselves stranded in Northern Uganda. Theydiscovered children being kidnapped nightly from their homes and subsequently forced to become fight as child soldiers. This film is dedicated to exposing this tragic, and amazingly untold story.

Even at this moment, in Uganda, Children as young as 8 are methodically kidnapped from their homes by a rebel group called the “Lord’s Resistance Army” (LRA). The abducted children are then desensitized to the horror of brutal violence and killing, as they themselves are turned into vicious fighters. Some escape and hide in constant fear for their lives.

Most remain captive, and grow to maturity with no education other than life “in the bush” and fighting in a guerilla war. Of the many ramifications that a 20 -year-long war can cause, the film “Invisible Children: Rough Cut” highlights what the community refers to as “NIGHT COMMUTERS.” We watch thousands of children “commute” out of fear, from their villages to nearby towns each night in order to avoid the LRA (Lord’s Resistance Army) abductions. They sleep in public places, vulnerable, and without supervision.

This film focuses in on 4 young boys: Jacob, Thomas, Tony, and Boni. Through their eyes, we relive the terror of abduction, courage of survival, the heartbreak of losing a brother, and the innate joy- found only in a child. The three filmmakers (Jason, Bobby, and Laren) were amazed to find many things in common between these kids and kids in America, themselves included.

As the three left Northern Uganda, they were appalled by what they had seen, and yet, in awe of the resilience and hope they found in these children, and this community. The filmmakers thought: How could such an atrocity exist for such a long time, without the world knowing?

Believing that the “invisible children’s” story could inspire others to do something, as it did them, they created a documentary, which we now know as the “Invisible Children: Rough Cut”. They originally screened the film in June 2004 for friends and family and soon expanded to high schools, colleges, and organizations. After audiences viewed the movie, one question repeatedly surfaced, “what can we do?” And so, a non-profit was birthed out of a film.

 

男人与女人，真实与谎言；这是我想说的全部。

 

其实真正要讲的是一部名叫《女人那话儿》的电影。

 

大概三年前曾经看过黄真真的《六楼后座》，一个关于青春与颓废的故事。印象最深刻的就是“真心话与大冒险（truth or dare）”的游戏，虽然我自己其实一次都没有尝试过。伤感、迷茫、没有来由的快乐与愤怒，六楼后座发生的故事真实到可以击碎你内心所有关于青春的完美想象，却又那么恰到好处地触摸到你脆弱的心灵。

 

没有任何话语能够代替《六楼后座》中的经典台词来阐述青春的真实状态：青春犹如方糖，有棱角，易碎的，荒唐的、甜蜜的；这种甜蜜是要亲身用舌尖的热量， 才能融化，才能品尝；你总不能隔岸观火，人生总有这么一个阶段，一个做什么也快乐的阶段，一个说什么也真诚的阶段。笑他们，皆因我们曾经荒唐过；爱他们，皆因我们曾经甜蜜过。关于青春，那些甜蜜又残酷的物语，没有什么比黄真真的摄像机和六个年轻人的生活能让人看得更清楚，来得更真实。

 

黄真真的成名作《女人那话儿》，一个充满性暗示的标题，连英文翻译都精妙的恰到好处， Women's Secret Parts。之前看过一些评论，但一直没有机会去看，更没有想到去买。试想一下一个二十岁出头的年轻姑娘独自跑去中关村的盗版DVD地下市场，天桥下卖光碟的猥琐男一边对你挤眉弄眼，一边四处望风，本来就够令人尴尬的了，还要欲说还休欲言又止地问上一句“请问你有《女人那话儿》吗？”再被对方不怀好意的目光上下打量几番，除了傻站在油漆剥落的天桥下被风吹起的尘土迷住眼睛外，完全丧失了低调还价与大声说话的勇气。

 

《女人那话儿》被定义为一部真率而深刻的记录电影，是无可厚非；但黄真真因此被誉为香港首位女性三级片导演，我是不能接受的，即使她自己并不介意。虽然尺度是个问题，但是在尚未有正式电影分级制度的中国大陆语境里，“三级”和“R级”完全是两个不同的语意。如此把带有不怀好意的性想象的形容词加到黄真真头上，除了哗众取宠、夺人眼球之外，我想不出还有什么意义。我唯一担心的是这样的叫法会冲淡电影原本带给人们的深刻自省与严肃思考。

 

“谈性不等于开放”，黄真真和她的镜头一样真实、大胆，虽然在手法处理和镜头的空间转换上并不够成熟，很多地方甚至略显粗糙，但光就拍摄的勇气与想法这一点就足够令人喜欢的要命。作为一位极具女人味的导演，她在镜头前落落大方，偶尔羞涩。修得细细长长的眉，手指间的香烟氤氲着淡淡的烟圈，面对不同性别的被采访者讨论各种关于性的话题，不时笑的用力而夸张。这种具有日常私密性的话语一旦被搬出到镜头前和桌面上，不但没有想象中的尴尬，反而带来一种令人饶有兴趣的坦率与真实。(所以小S能够凭借在《康熙来了》中大胆出位的采访而一炮走红)

 

无论是热烈奔放的钢管舞秀，还是昏暗暧昧的嫖客买春偷拍，或者是女拉拉之间的唯美性爱镜头，对观众的视觉与心理都是一场全新的刺激与体验。但是很快你会发现，这些都不如采访者的回答令人难忘。男人们与女人们的坦率才是这部记录电影的真实魅力所在，他们敞开自己最真实的内心世界，用一些轻描淡写的表情，时而夸张或张扬的笑声，暧昧的手势和动作，低沉和隐秘的声音，讲述着关于男人与女人的真实与谎言。这些关于性与爱情的真实与谎言，大胆地向世人展示了这些生活在或主流或边缘世界中男人与女人的内心世界。

 

《女人那话儿》的姐妹片《男人这东西》采访了香港各个阶层各种职业的男人，他们对待性的开放态度令人惊讶，特别是Sunny真实细腻地描述自己作为“骨场”老手的各种经验的专访，尤其是他的那一句“在骨场也有人生道理听的”听了叫人无不唏嘘感慨。两部电影合在一起，展示了一个香港男女的群像。

 

香港，在我可以触及的想象里，就是一个混杂着欲望和尖叫的城市。关于工业文化、商品与消费的欲望；关于街头巷尾鱼蛋粉、炸大肠和碗仔翅的叫卖声与香气；以及销声匿迹的单纯爱情与甜蜜蜜；尖沙咀神秘诡异的重庆森林；黑道江湖的旺角卡门；暧昧和欲望在巷子转角间闪现的花样年华；种种影像和真实交织的记忆，带给我一个欲望掩盖着后殖民身体的香港。如今又多了旺角钵兰街的灯红酒绿情色男女，所谓食色性也，在香港这片土地上竟能被演绎得淋漓尽致。

 

再回到电影上。《男人这东西》给我们讲述了十个关于男人的真实与谎言：

1。无论是男人还是女人都认为，“十个男人十个滚”。滚，在粤语里面类似于出墙的意思。所以男人如果不出墙，只是没有机会，或者被后果所限制，并非不想。

2。所有被采访到的男性都认为，性和爱是可以分开的。而且，大多数男人都认为可以一辈子只爱一个女人。

 

另一篇。《女人那话儿》讲述了十个关于女人的真实与谎言：

1。一位被包养的“二奶”说：“我永远不爱上任何男人了，这样才能随心所欲地控制他。”

2。一位当过情妇，第三者的女人说当情人要比当老婆好。因为当老婆你要管他的家庭，儿子，父母，亲朋好友，而当情人你什么责任都没有。而且男人和老婆在一起的时候心里却在挂念着情人，所以情人比老婆要幸福很多。

3。每个女人都认为自己会是一个好老婆。如果自己是个男人一定会娶自己这样的女人。

4。女人更信任同性之间的感情，因为没有人比女性更了解自己的身体。女同性恋认为自己一辈子可以只爱一个女人，但是并不排除以后和男人结婚的可能。

5。女人不相信男人会不想出轨。

6。13,4岁的“幼齿”女孩认为和18岁以上的男人约会是一种耻辱。

7。女人认为下半身比上半身更重要。

8。女人认为只有物质和金钱才不会背叛自己。丈夫和儿子都可能成为白眼狼。

9。女人希望可以有婚姻契约制度。类似美国总统选举。

10。拍过三级片的女演员并不比良家女子缺少成为贤妻良母的潜质。

 

黄真真解释自己为何有《女人那话儿》的电影构思时说：“因为我到外国读书时，我知道外国人仍以为我们东方女性还是三步不出闺门，什么都是好Old Traditional那种，我心里想‘有没有搞错’，后来我回到香港，同一班朋友喝酒聊天，全部女孩都在讲Sex的话题。灵机一触之下，我就想起拍这套戏，决定用女人做主角，用女人做主题，甚至连幕后工作人员都用女人（除了一位男摄影师）。”正如《男人这东西》中男性对肉体出轨的一致肯定态度会令女人感觉不可思议一样，这样一部女权主义的纪实电影也会有让男性惊异的种种可能：女人对待爱情的现实态度可能会令他们惊慌失措；女人对于性的侵略性与主动会令男人害怕与退缩；女人对双性恋和同性恋的坦然接受也恐怕让男人感觉无比失落。

 

影片的开头有一句导演的旁白：“如果男人更多地了解女人，世界会变得更加美好；否则，他们会被吓坏”。但是这样一部片子，不仅是给男人看的，也是给女人自己看的。因为关于男人和女人，都有太多的真实和谎言。我们在这个世界擦肩而过，甚至没有了解彼此的可能；我们彼此孤独，却又互相怀念。很多时候，我们根本相互不了解，只是偶尔地在一起，度过一个寒冷的冬天；等到春天到来的时候，我们像土拨鼠一样，在第一缕阳光下仓惶出逃，各自分别，直到相互遗忘。

 

This is why we need to know the secret parts about men and women.

  （版权为ciccy所有，请勿转载）

合上这本书，或许你满脑子里都是诸如“结构主义”、“后现代文化”、“女权主义”之类玄妙而又时髦的话语，实际上，当你再次呼吸身边无所不在的文化和通俗文化的空气时，你已经发现自己开始透过另一面镜子看身边的文化现象。无论是文学、艺术、电影、音乐还是其他，一切看似理所当然的事情也变得复杂起来。或许，你开始学会了使用一点点批判的眼光；或许，你开始尝试寻找一种研究的范式。

英国桑德兰大学媒体与文化研究中心主任约翰·斯道雷教授所著的这本《文化理论与通俗文化导论》，与我们熟悉的文化研究理论却有不同。我曾经对文化研究兴趣盎然又苦于葛兰西、雷蒙德·威廉斯或者E·P·汤普森过分专业枯燥，斯道雷却给我整理了一个新的视角。这本书像是一条通幽的曲径，带领我走进通俗文化的领域。

斯道雷教授认真梳理了文化研究的知识谱系，对与这一学术潮流相关的关键词和代表性的学者及有重要影响的著作、文化现象、研究历史等，都作了极为深入的分析和论述。这本书更像是对文化和通俗文化的一次前瞻性瞭望，作者不仅介绍了这一研究领域的一些看法，而且从理论上系统地提出了关于这一领域研究的系列主张。他既警惕了对大众文化／通俗文化单向度的简单批判的态度，同时，又对“文化民粹主义”有惊人的洞见。

正如作者在序言中所说，《文化理论与通俗文化导论》带有深厚的“葛兰西色彩”，但事实上无需葛兰西背景也照样能读懂此书。斯道雷有一种非常老实的叙述姿态，并不像那些喜欢高头讲章的“概念大师”们夸夸其谈故弄玄虚。在他所描述与分析的事物与读者的身心感受之间，很少有磕磕绊绊的距离障碍。

在书中，作者对文化研究各学派对不同事物的立场进行了比较。在本书关于“新葛兰西派的文化研究”的内容中，斯道雷说，霸权概念的提出，使得通俗文化学者们可以从以往的困境中解脱出来。通俗文化既不再是一种阻碍历史进程的、强加于人的政治操纵文化（法兰克福学派）；也不是社会衰败和腐朽的标志（“文化与文明传统”）；也不是某种自下而上自发出现的东西（文化主义的某些论述）；也不是一种将主观性强加给某些被动的主体的含义机器（结构主义的某些论述）。精辟而又深刻，寥寥几笔就将文化研究中三种不同的派别勾勒出来。同样，作者深刻比较了“文化与文明”传统和法兰克福学派之间的异同。他认为两者所谴责的事物相同，但是原因却各不一样：“文化与文明”传统攻击大众文化，是因为大众文化对文化标准和社会权威构成了威胁；法兰克福学派攻击大众文化则是因为大众文化对文化标准构成威胁，并使工人阶级非政治化从而维护社会权威地铁腕政治。

更为重要的是，上述对待“文化变迁”最常见的紧张关系，在斯道雷的书中被一种客观的具有前瞻性的冷静所取代。全书8章内容从“意识形态”、“女权理论”、“后现代主义”等直至“通俗文化”，展示了当代文化世界最重要的课题的全景图。即使是面对这些最重要的课题，我常常可以感觉到作者冷静的思路。他常常在叙述完一个观点后给出严谨而深刻的评价，起到画龙点睛的作用。

如在谈到阿多诺关于流行音乐的观点时，作者冷静地指出：我们必须要认识到她是在1941年写这篇文章的。继而又非常尖锐的提出一连串的问题：流行音乐真的像他想让我们相信的那样时铁板一块吗？流行音乐的消费真的像阿多诺叙述的那样被动吗？流行音乐真的能起到社会胶结剂的作用吗？仿佛这位大学者此刻正坐在面前和我们讨论，引导我们去思考，撕去那些理论冰冷的面纱，展示的是一个令人兴奋不已的心灵之旅。

在一段叙述之后，斯道雷常常会加上这么一句：“不久，我们就会发现事实并非如此”。读到此处，我常常哑然失笑，仿佛看见这位德高望重的教授正躲在书页的背后偷偷的笑。为了让读者更容易理解那些艰深的概念和理论，书中列举了大量通俗文化的例子，包括美国电影、电视剧，还有各种人们耳熟能详的歌手、乐队等。更令我感动的是，每一章后面都有详细的“推荐阅读书目”，介绍与本章节相关的书目，不仅表明斯道雷是一位功底扎实搜求务尽的严肃的学者，对于我们读者来说，也有着开阔眼界启通思路的功效。

在斯道雷的这本书中，我们可以嗅出一点东西，就是在文化研究中，存在着“文化精英主义”和“文化民粹主义”这两种范式之争。在这本书的最后一章《通俗政治》中，作者也提及了“文化研究中的范式危机”，以及此造成的“质量判断危机”。德国法兰克福学派的批判理论和英国文化研究学派的文化主义从某种角度说，两者的研究范式恰好标志着两种截然不同甚至对立的文化观念：文化精英主义和文化民粹主义。

在大多数的文化和通俗文化研究的理论中，都是以西方社会作为研究的样本。中国，谁给提出文化研究的范式和具有中国特色的理论呢？阅读的过程中，这个问题一直困惑着我。较之于西方文化，中国当代文化似乎更显得复杂。在中国当前的文化研究中，精英主义的立场并不鲜见。这种精英主义的做法往往把文化被界定在范围相对狭小的领域里。它对大众文化中商业倾向和消费主义的批判彰显出一种社会批判态度，但它的困境与法兰克福学派非常相似，那就是恪守某种一成不变的价值观，在相当程度上忽略了普通百姓现实的日常生活及其社会实践。

恰如精英主义的困境一样，通俗主义也有自己的问题。在走向市场经济的中国，如何对大众文化中的种种局限和问题作深刻的反思和批判，特别是消费主义意识形态的膨胀，以及大众文化与主导文化霸权结盟的潜在危险等问题。尽管两者出发点和归宿截然相反，但它们的思维本质却是如出一辙。如果我们局限于精英/民粹的二元对立格局，那么有可能会遮蔽中国文化的诸多迫切问题及其复杂性。

面对这样的两难困境，如何才能获得一种更加合理更加有效的“视野融合”？文化并不只在文学艺术或博物馆或电影院里。日常生活在我们这个政治、经济和文化面临转型和急速发展的社会中，显然是一个极其重要的文化层面。学院化和专业化的文化研究容易忽略了日常生活中的文化，而将注意力集中于狭小的雅文化领域。关心民众的日常生活，关注他们的文化日常性及其实践，在目前迈向社会经济和文化转型中的中国，乃是文化研究中的一个无法回避的重要方面。

 

 

附：《文化理论与通俗文化导论》（第二版） 

【英】约翰·斯道雷著　杨竹山等译 
南京大学出版社2001年1月出版

 

昨天下了一部片子，叫做If Only，导演是 Gil Junger 。 没有相关介绍，也没有中文翻译，因为名字太美，所以喜欢。

 He loved her like there was no tomorrow. 这是我想告诉你的，这是一部给他和她看的爱情片。一部让人心碎的爱情故事和爱情哲理的叙事。

一个纯粹的爱情故事。一对恋人Samantha和Ian ，住在london. 像所有的恋人一样，Ian是一个忙于事业，记性不好的男友，Samantha 是一个教小提琴的老师和表演家。他们希望彼此能够理解，了解对方，却也常常陷入一种难以对付的困境中。直到一天，一个出租车司机让生活发生了奇迹。初衷和结果的矛盾，让这对恋人吵了起来，惨剧发生了,Samantha离开了Ian, 可是第二天醒来，这一切却是梦境，但是又那么真实，Ian所做的是要和时间赛跑，获得他的爱情，留住他的幸福,是的，他做到了，他懂得了爱的那个瞬间，却又要被命运作弄......

我不能描述太多，如果想看的朋友就会没有机会感受剧情。但是，这样一个故事实在太感人。

当Ian说出：我发现当你改变了每一个小小的决定的时候，生活就完全改变了。我的心里抽搐了一下。每一天，我们活在世界上，行色匆匆而不能放松，我们做的决定也大多冲动而自私，我们会向生活屈膝，当那些美好的东西在我们的眼皮地下悄悄溜走，我们却视而不见的时候。所有的恋人，如果学会改变生活中一个小小的决定，一句话，一个表情，生活或许就会不同。

一串小小的手链，像我曾经在街上的饰品店见过的那种，每一小截都挂着一个小小的配件，却能够被Ian阐释成生活中的每一段回忆和故事，最后变成他的心，他说：“这是我的心，但现在却已经交给你。”

如果爱一个人，像在也没有明天一样，去爱他。我们会不会有新的感受呢？

什么样的人能说自己真正懂得爱情？我们一辈子都要去参透。

If Only.正是这样一个词，生活才往往充满遗憾和伤感的回忆，因为没有一个似乎发生过的昨天可以被我们选择。当我们明白的时候，往往已经是不再拥有。而那些正在拥有的人们，却无视身边的一切，把情感消磨在重复的生活和疲惫的经历中。

行走在车水马龙的城市里，想起这样一部让人觉得浪漫和感慨的片子，心也愈发变得细腻起来。北京的空气很干燥，许久没有了那种湿润的心情和思绪，在这样一个冬天的下午，感受一种微微的伤感，思考自己的存在。

一个精心组织的故事，有点《罗拉快跑》的意味，又有点《somewhere in time 1980》的感觉。欧洲的城市，街道在影片里也像是故意要展示一种异国的情调和氛围。女演员Jennifer Love Hewitt长得精灵可爱而性感，很招人怜爱。

真的希望所有的恋人都可以看这部片子，If Only , if only  you love and own each other in the world